Las mejores películas musicales de los años 30 (3ª Parte)

Continúo con esta tercera entrega, mi repaso a las mejores canciones, bandas sonoras y películas musicales de los años 30. Una década en la que triunfaron los números musicales de Fred Astaire y Ginger Rodgers, las geométricas coreografías de Busby Berkeley y las grandes composiciones de Cole Porter.


1. Luces de la ciudad. (City Lights) (1931). Director : Charles Chaplin. Interpretes: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee y Harry Myers.

Una de las mejores películas de la historia del Cine y una de las grandes películas de Charles Chaplin  Un largo rodaje de más de dos años y una realización muda en un momento en que ya el sonoro había irrumpido con fuerza.

De la banda sonora me gustaría destacar un tema "La violetera" compuesto por el español José Padilla en 1914 , este demandó a Chaplin por no incluirle en los créditos y ganó el juicio. Años más tarde se hizo muy popular en la voz de Sara Montiel con su interpretación en la película "La violetera"(1958). Me gustaría recordar la fabulosa escena de Chaplin.




2. Nacida para la danza. (Born to dance) (1936) Director: Roy Del Ruth. Interpretes: Eleanor Powell, James Stewart, Virginia Bruce, Buddy Ebsen y Una Merkel.

Una película que sirvió para el lucimiento de la gran bailarina de claqué Eleanor Powell, una de las grandes estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer. James Stewart hace sus pinitos como cantante y también con algún que otro baile.

En esta película hay una canción inolvidable de Cole Porter interpretada por Virginia Bruce "I´ve got you under my skin". Este tema estuvo nominado como mejor canción y se convirtió en una de las canciones imprescindibles en el repertorio de Frank Sinatra, vamos a escucharla en una de sus actuaciones.



Crítica de "Las Modelos" (1944)


1.- FICHA TÉCNICA:


Título : Las Modelos (Cover Girl)
Director: Charles Vidor.
Producción: Arthur Schwartz.
Interpretes: Rita Hayworth, Gene Kelly, Phil Silvers, Lee Bowman, Eve Arden, Jinx Falkenburg, Leslie Brooks y Otto Kruger.
Guion: Virginia Van Upp.
Novela original: Erwin Gelsey.
Fotografía: Rudolph Maté
Dirección Artística: Lionel Banks y Cary Odell
Música: Jerome Kern & Ira Gershwin.
Montaje: Viola Lawrence.
Nacionalidad: EE.UU. Color, 104 minutos. Año 1944.



















2.- ARGUMENTO:

The show must go on
Al abrirse el telón contemplamos a varias bailarinas que comienzan a bailar apretadas en un exiguo escenario cantando una canción "The show must go on" (El espectáculo debe continuar).

Un hombre desde bastidores las contempla. No se detiene en mirar sus rostros, sus piernas o sus esbeltas figuras sino tiene ojos para analizar el ritmo,la danza, la coreografía y en definitiva las distancias.

Es el director del espectáculo en un night club de segunda fila ubicado en Brooklyn, Danny MacGuire interpretado por el actor Gene Kelly; El "hombre del látigo" como el mismo se autodefine.Exige a las chicas ensayar continuamente para que todo salga perfecto y mantiene por encima, que, a la fama "se llega por los pies y no por una cara bonita". Entre las siete chicas que cantan y bailan esta su novia, Rusty Parker (protagonizada por la actriz Rita Hayworth).


Ella no comparte las ideas de su novio y se presenta a un concurso que busca encontrar a la chica de la portada de la revista Vanity. Todas las noches después de la función los dos junto con otro actor de la compañía; Genio (Interpretado por el actor Phil Silvers), acuden a cenar a un restaurante cerca del puerto siempre piden ostras con la esperanza de encontrar una perla. La perla de la suerte...




Crítica de la película: "Ready player one" (2018)

Entretenida la última película de Steven Spielberg interpretada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn y Mark Rylance.

Aviso hay spoilers:

La historia se desarrolla en el año 2045, las personas viven en un mundo paralelo a través de la realidad virtual, jugando en un mundo llamado Oasis. El creador de este universo ha muerto (Mark Rylance) y plantea un juego para heredar su imperio, hay que encontrar tres llaves para conseguir llegar al huevo que contiene el premio final. Tiene un cierto aire a "Willy Wonka y su fábrica de chocolate" (1971).

La cinta esta llena de referencias musicales y cinematográficas, principalmente de los años 80 y 90. Es divertido localizar todos estos iconos a lo largo de la cinta. La película es una adaptación de un libro de Ernest Cline gran admirador de Spielberg y que incluía infinidad de referencias de su cine  (Indiana, E.T., Parque Jurásico,  etc...). Sin embargo el realizador prefirió prescindir de ellas, aunque alguna permanece y se puede ver a R2D2, un Gremlin o el coche De Lorean de "Regreso al futuro" (1985). Se hace un homenaje a Kubrick con la escena de "El resplandor" o a "Fiebre del sábado noche".

Las mejores películas musicales de los años 30 (2ª Parte)

Continuo con esta segunda entrega repasando las mejores películas musicales de los años 30. Un recuerdo también a las mejores canciones y bandas sonoras de esa década. 

Fred Astaire y Ginger Rodgers


1. La alegre divorciada (The gay divorcee) (1934). Director: Mark Sandrich. Interpretes: Fred Astaire, Ginger Rodgers, Edward Everelt Holton y Betty Grable.

La pareja de moda en los años 30 Ginger y Fred, este fue su primer gran éxito juntos. La cinta acaba con un número de 20 minutos. Hay dos canciones que destacan "Night and Day" compuesta por Cole Porter y "The continental" que ganó el Oscar a la mejor canción. Creo que merece la pena escuchar las dos.



2. Loca por la música (One hundred men and girl) (1937). Director: Henry Koster. Interpretes: Deanna Durbin, Leopold Stokowski, Adolphe Menjou y Alice Brady.

Una película con un curioso y original argumento una chica (Deanna Durvin) consigue promocionar a un grupo de músicos mayores retirados, una gran interpretación de Adolphe Menjou.

El compositor Leopold Stokowski ayudará a conseguir el éxito de esta orquesta. La banda sonora esta repleta de piezas clásicas, he escogido la versión que hace de la "Traviata" de Giusseppe Verdi Deanna Durvin.


Katharine Hepburn.Una mujer que atrapa la cámara."La fiera de mi niña" (Bringing up baby)


Katharine Hepburn
Desde pequeña tengo la imagen grabada de Katharine Hepburn, una mujer pecosa, con una belleza extraña que no era el prototipo de las actrices de Hollywood de aquella época.

Año tras año por Navidad, era un ritual la emisión de “Mujercitas” y yo debo reconocer que la devoraba todos los años, era una película lacrimógena casi de principio a fin, llena de penurias, pero en medio de todo estaba ELLA. Era exagerada en sus expresiones, divertida en sus diálogos, llenaba toda la escena, y además quería ser escritora. Me aprendí sus diálogos y muchas veces los repetía representándolos en mi cuarto. Por eso era muy normal que cuando la volvían a poner en mi casa se oyera la frase de mi madre “Marisa, ponen Mujercitas”.

Las siguientes películas que vi de ella eran históricas y no era la misma, no volvió a serlo hasta que llego “La fiera de mi niña”, (Bringing up Baby). Supongo que extrañara que el titulo original lo coloque entre paréntesis, pero curiosamente es una de las pocas traducciones, que en mi opinión es mejor que el titulo original.

La fiera de mi niña
Para mi la Comedia por excelencia junto a un maravilloso Cary Grant, estrepitosa y maravillosa. Dos mundos distintos la Razón y el Corazón, llevados a los extremos. Ambos en distintas nubes y con las situaciones mas alocadas que a un director tan maravilloso como Howard Hawks, que tocaba todos géneros, e impregno de ritmo frenético esta obra de arte.

Katharine Hepburn atrapa con su carisma la pantalla, sus gestos rápidos y paradas inmediatas, sus diálogos apresurados y alocados, sus miradas frente a Cary Grant un paleontólogo sensato, metódico, es una bomba explosiva.

Sin destripar la película el argumento sería algo así; Un paleontólogo tímido y despistado (Cary Grant) que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que solo le falta la clavícula intercostal, y que también esta a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una millonaria potencial mecenas del Museo en el que trabaja, conoce a Susan (Katharine Hepburn) una joven adinerada y caprichosa que lo manipulara para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.

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